Cualquier músico que se encuentre estudiando algún instrumento fuera de Emu y desee continuar o perfeccionar sus estudios podrá optar por los siguientes seminarios.

	Crítica Musical
	Seminario de Arreglos & Composición en la Música Popular Brasilera
	Arreglos & Composición en Jazz y Pop
	Seminario de Historia de la musica de Cine
	Inglés Técnico Musical
	Música aplicada al Cine
	Expresión Dramática para cantantes

Temario:
Desarrollo Motívico,
Embellecimiento melódico.
Análisis melódico,
Aprovechamiento de tensiones,
Soli a 2 voces,
Background,
Planificación de arreglos,
Arreglos a 4, 5 y 6 voces,
Introducción a arreglos para Big Band,
Concepto de rearmonización,
Análisis de autores.
Duración: Dos Semestres
Créditos: Se entregan Certificados de Asistencia
Profesor: Lapo Gessaghi

Temario:
- Silent Movies: Como se lograba musicalizar un film en el periodo de las películas mudas
- Golden Years: Korngold, Steiner, Waxman sus inicios en Europa y como influyo en su trabajo en Hollywood. Los primero musicales post depresión del 29 / Musicales de la MGM y Broadway./ Influencia de los American Song-Writers en Hollywood. George Gershwin / Irving Berlin / Cole Porter / Oscar Hammerstein / Vernon Duke / Richard Rodgers / Laurence Hart / Jay Lerner / Alfred Newman y su aporte a los grandes estudios.
-Transición del Romanticismo del siglo XIX a la música Contemporánea y Comercial del siglo XX: Miklos Rosza / Dimitri Tiomkin: Comienzo de la escuela “Americana” y aparición del “song score. Alex North: Aparición del jazz como variante dramática.
- La continuidad del legado de los Newman’s y la escuela “Americana”: Thomas Newman / David Newman. / Randy Newman. / Elmer Bernstein.
Comparación con compositores tales como:Aaron Copland. / Charles Ives.
- La escuela Europea y la fusión con la escuela de Hollywood: Ennio Morricone / Nino Rotta. / Maurice Jarre. / Michael Legrand. / John Barry. / Gabriel Yared. / George Delerue / Eric Serra. / Vincent Dicola. / Alberto Iglesias. / Roque Banos. / Luis Bacalov

- Acción y suspenso, música como protagonista esencial: Bernard Herrmann. / Danny Elfman. / Pino Donnagio. / John Ottman. / hirley Walker. / Brad Fiedel. / John Carpenter/ Wendy Carlos.
- Musicales, animación y la escuela New York, LA: Alan Menken. / Alf Clausen. / Bill Conti. / Henry Mancini. / Marc Shaiman. / Quincy Jones. / Herbie Hancock / David Rose. / Dave Grusin. / Dick Hyman. / Terence Blanchard.
La vieja escuela y su continuación en el siglo XX IDavid Raskin. /Bruce Broughton. / Carl Stalling. / George Clinton. / Michael Giachino. / Jan A.P. Kaczmarek / John Corigliano. / George Fenton. / Philip Glass.
- Responsables de la transición y aparición de la nueva música de películas:Basil Poledouris. / Elliot Goldenthal. / Rachel Portman. / Randy Edelman.Graeme Ravell. / Mark Snow. / Hans Zimmer. / Howard Shore. / James Horner. / Trevor Jones.

- Los Maestros y sus discípulos.Jerry Goldsmith. / David Arnold. / Michael Kamen. / Alan Silvestri. / John WilliamsSu importancia en relacion a la forma

Duración: 1 semestre
Profesor: Eric Kuschevatzky
Creditos: Certicficado de asistencia

Temario:
- Desarrollo de un Film: Análisis de las etapas de producción en un proceso fílmico. Presentación y discusión de la historia de la música en las películas.
- Discusión de los procesos de Scoring y técnicas usando films de corta duración: analizándolos con y sin música.
- Función de la Música en las películas:
- Las 5 W: Concepto original utilizado en el análisis previo a la composición intentando clarificar las razones necesarias para la musicalización de las imágenes.
- Spotting: Realizar el análisis de la película y determinar las escenas que requieran música basándose tanto en el concepto visual, narrativo como dramático.
- Efectos Visuales Filmicos y terminologia.
- Exploración de pure scoring , source music y source scoring: Además, el "song score", musicales y animación.
- Revisión de los objetivos del curso con análisis selectivos de secuencias de importantes scores.
Duración: 1 semestre
Profesor: Eric Kuschevatzky
Creditos: Certicficado de asistencia a

La busqueda de la expresión artística es el arte de crear un punto de quiebre entre lo previsible y la sorpresa. Generar elementos en los cantantes que les permitan incorporar desde la actuacíon planificar el hecho creativo
Temario:
1.-La canción como texto.
a.- Investigación de su significado
b.- Acentuación
c.- Sentido
d.- ubicación de contexto
e.- Identificación desde el personaje. ( Quien esta diciendo, a quien.)
f.- Subtexto
2.- El personaje
a.- trabajo de investigación (animales, dibujos, cuadros, etc. )
b.- núcleos.
c.- memoria emotiva.
3.-Generales
a.- trabajos de Senso percepción
b.- Grey
c.- Canto y baile.
Duración: 1 semestre
Profesores: Deborah Brandwajnmnan
Créditos: Certificado de asistencia